In diesem Workshop wirst Du lernen:
Eine Session zum Thema Auditions in der Tanzwelt mit unserer Expertin Susan McDonald und berufseinsteigenden Tänzer*innen.
Wer bin ich, wenn ich tanze? Wohin möchte ich mich bewegen? Was ist der nächste Schritt in die richtige Richtung? Dieses Coaching unterstützt dich dabei, deine eigenen Ziele innerhalb deiner Tanzkarriere zu definieren und Ressourcen zu mobilisieren, um diese zu verwirklichen. Isa Wortelkamp bietet dir Werkzeuge zur Selbstreflexion und setzt Impulse, damit Du deine Fähigkeiten auf dem Weg zum Ziel sinnvoll und mit Freude einsetzen kannst.
In diesem Workshop wirst Du lernen:
Du willst als professionelle*r Tänzer*in arbeiten? Warte nicht darauf, dass deine Karriere dir zufällt! Geh proaktiv und bewusst vor, um eine aufzubauen, die mit DEINEN Werten und Zielen übereinstimmt. Was bedeutet es heutzutage, ein*e erfolgreiche*r Tänzer*in zu sein? Wie definieren Tanzexpert*innen "echten" Erfolg? Wie beeinflusst die Tanzkultur die Tanzkarriere und wie Tänzer*innen sich selbst und andere wahrnehmen? Entwickle ein Bewusstsein für die Verhaltensweisen und Einstellungen, die Du möglicherweise von der Verwirklichung deiner Träume abhalten, und identifiziere die Ressourcen, die dir zum Erfolg verhelfen.
Wer bin ich, wenn ich tanze? Wohin möchte ich mich bewegen? Was ist der nächste Schritt in die richtige Richtung? Um sich seiner Ziele bewusst zu werden und sie in die Tat umzusetzen, braucht man Klarheit zu sich selbst und zu anderen. Isa Wortelkamp gibt Impulse und Instrumente, damit Du deine Fähigkeiten auf dem Weg zu deinem Ziel selbstbewusst einsetzen kannst.
Höre von Tanzkünstler*innen etwas über ihre unterschiedlichen Karrierewege im Tanz und stell ihnen all deine Fragen. Sie kommen aus verschiedenen Bereichen und Praktiken und teilen ihre praktischen Erfahrungen mit, wie sie durch die Tanzlandschaft navigieren und ihre Arbeit auf verschiedene Kontexte ausrichten.
Du willst als professionelle*r Tänzer*in arbeiten? Warte nicht darauf, dass deine Karriere dir zufällt! Geh proaktiv und bewusst vor, um eine aufzubauen, die mit DEINEN Werten und Zielen übereinstimmt. Was bedeutet es heutzutage, ein*e erfolgreiche*r Tänzer*in zu sein? Wie definieren Tanzexpert*innen "echten" Erfolg? Wie beeinflusst die Tanzkultur die Tanzkarriere und wie Tänzer*innen sich selbst und andere wahrnehmen? Entwickle ein Bewusstsein für die Verhaltensweisen und Einstellungen, die Du möglicherweise von der Verwirklichung deiner Träume abhalten, und identifiziere die Ressourcen, die dir zum Erfolg verhelfen.
Jede*r von uns hat es wahrscheinlich schon einmal getan: einen Vertrag unterschrieben. Aber weißt Du auch, worauf Du dich einlässt? Wir geben dir einen Überblick darüber, worauf Du achten musst und was Du vor der Unterzeichnung wissen solltest.
In dieser fokussierten Peer Support Session dreht sich alles um die freie Tanzszene in Deutschland. Unsere Expertin Gabriele Reuter wird alle Fragen rund um die Freiberuflichkeit als Tänzer*in beantworten. Wo treffe ich Produzent*innen? Wie kann ich meine Networking-Fähigkeiten verbessern? Wie bekomme ich eine Finanzierung für mein eigenes Projekt? Du entscheidest, worüber Du sprechen möchtest. Hol dir Expert*innen-Rat und tausch dich mit Gleichgesinnten aus!
Die Corona-Krise hat schmerzlich gezeigt, wie wichtig es ist, das soziale Versicherungssystem in Deutschland zu verstehen, insbesondere für Künstler*innen mit ihren oft temporären, unregelmäßigen und hybriden Tätigkeiten. Diese Veranstaltung soll dir helfen, dir einen ersten Überblick zu verschaffen. Wer hat Anspruch auf Sozialversicherungsschutz? Wie kannst Du Lücken zwischen den Jobs überbrücken? Was ist die Künstlersozialkasse (KSK) und wie kommt man rein? Wer ist in der Rentenversicherung der Versorgungsanstalt der deutschen Bühnen versichert?
Steuern - eines der Dinge, die viele fürchten. Die deutsche Bürokratie kann besonders anspruchsvoll sein, vor allem für nicht-deutschsprachige Menschen. In dieser Veranstaltung geben wir dir eine kurze Einführung in dieses ungeliebte, aber sehr wichtige Thema. Erfahre, was der Unterschied zwischen einem Angestelltenverhältnis und einer freiberuflichen Tätigkeit ist, welche Belege Du für deine Steuererklärung aufbewahren müsst, um Geld zu sparen oder wie Du eine richtige Rechnung schreibst und vieles mehr.
Jede*r von uns hat es wahrscheinlich schon einmal getan: einen Vertrag unterschrieben. Aber weißt Du auch, worauf Du dich da einlässt? Wir geben dir einen Überblick darüber, was die NV-Bühne ist, worauf Du achten müsst und was Du vor der Unterzeichnung wissen solltst.
Bist Du neugierig auf Verträge? Bist Du unsicher über deine Rechte und Pflichten als Arbeitnehmer*in? Frag dich, ob das letzte Erfolgshonorar, welches dir angeboten wurde, angemessen ist? Informieree dich über die verschiedenen Arten von Verträgen und die wichtigsten Vertragselemente. Finde heraus, wie Du einen Vertrag erfolgreich aushandelst und wo Du Hilfe findest, wenn Du Probleme hast.
Diese Veranstaltung soll dir helfen, dir einen ersten Überblick zu verschaffen. Wer hat Anspruch auf Sozialversicherungsschutz? Wie kannst Du Lücken zwischen den Jobs überbrücken? Was ist die Künstlersozialkasse (KSK) und wie kommt man rein? Wer ist in der Rentenversicherung der Versorgungsanstalt der deutschen Bühnen versichert?
Steuern - eines der Dinge, die viele fürchten. Die deutsche Bürokratie kann besonders anspruchsvoll sein, vor allem für nicht-deutschsprachige Menschen. In dieser Veranstaltung geben wir dir eine kurze Einführung in dieses ungeliebte, aber sehr wichtige Thema. Erfahre, was der Unterschied zwischen einem Angestelltenverhältnis und einer freiberuflichen Tätigkeit ist, welche Belege Du für deine Steuererklärung aufbewahren müsst, um Geld zu sparen oder wie Du eine richtige Rechnung schreibst und vieles mehr.
Im Gegensatz zu anderen Ländern produzieren viele regional etablierte und öffentlich finanzierte Theater ganzjährig Aufführungen mit eigenen spartenübergreifenden Ensembles für ein breites Publikum. Für Tänzerinnen und Tänzer bieten sie feste Stellen in Tanz- und Ballettkompanien. Welche Chancen bietet dieses System für die eigene Karriere und mit welchen Herausforderungen sind Tänzer*innen in diesem Umfeld konfrontiert? Lass dich von uns hinter die Kulissen führen und lerne die Strukturen und Arbeitsweisen im deutschen Repertoire- oder Ensembletheater kennen.
In diesem zweiteiligen Workshop werden den Teilnehmenden relevante Aspekte der Verletzungsprävention für Tänzer*innen vermittelt. Der erste Teil vermittelt theoretischen Hintergrund mit Blick auf die Sport- und Trainingswissenschaft, Athletiktraining für Tänzer*innen, nimmt Bezug auf funktionelle Anatomie und typische Verletzungserscheinungen im Tanz. Verbunden damit werden Studien vorgestellt, welche Tanz und Verletzung untersucht haben. Fragen der Studierenden aus ihren praktischen Erfahrungen heraus, werden damit in Verbindung gebracht, um direkt praktischen Bezug herzustellen. Im zweiten Teil des Workshops werden praktische Übungen vermittelt, um konkret typischen Tanzverletzungen vorzubeugen, das Warm Up und Stretching-Gewohnheiten zu optimieren. Die Studierenden werden befähigt ihr Tanztraining mit Übungen zu Kraft, Stabilität, Beweglichkeit und Koordination zu ergänzen, um Verletzungen vorzubeugen.
So wie Musiker*innen ihre Instrumente brauchen, brauchen Tänzer*innen ihren Körper. Der Körper ist dein wichtigstes Werkzeug, und Du hast nur einen! Wenn er nicht mehr "richtig funktioniert", kannst Du ihn nicht ersetzen. Was kannst Du tun, um deinen Körper sicher und gesund zu halten? Die Ernährung spielt eine wichtige Rolle für dein körperliches und geistiges Wohlbefinden und damit für deine Leistung als Tänzer*in. In dieser Session erhälst Du einige grundlegende Informationen und praktische Tipps zu diesem wichtigen Thema. Lerne weit verbreitete Ernährungsfehler kennen und erfahre, wie Du eine gesunde Ernährung in deinen Alltag als Tänzer*in einbauen kannst.
Der Kurs bietet ein ausgewogenes Verhältnis von praktischem Training mit und ohne Ausrüstung und anatomisch-physiologischem Wissen, das den Tänzer*innen ein besseres Verständnis und die nötigen Informationen für ihr eigenes Training vermittelt, mit dem Ziel, die Verletzungsgefahr zu verringern. Zusammen mit der Erfahrung der Teilnehmer*innen werden wir häufige Verletzungen und die damit verbundenen Fallen im Leben von Tänzer*innen erforschen - und Lösungen anbieten, die als Prävention im täglichen Leben eingesetzt werden können.
Hattest Du schon mal das Gefühl, dass Du theoretisch viel arbeitest und unterwegs bist, dich aber körperlich und geistig unschlagbar fühlst, bis Du krank wirst oder dich richtig erschöpft fühlst? In diesem Workshop werden wir die Definition von mentaler Gesundheit und ihre Notwendigkeit für Tänzer*innen in Kompanien und Freiberufler*innen diskutieren. Außerdem werden wir über die Bedeutung von Erholung (körperlich und geistig) sprechen: Was ist Erholung? Warum ist sie notwendig? Und welche Auswirkungen hat sie auf unser körperliches und geistiges Wohlbefinden? Wir werden uns über den Zusammenhang zwischen mangelnder Erholung und Stress, die Unterscheidung zwischen positivem und negativem Stress und schließlich über das erhöhte Risiko eines Burnout austauschen. Danach werden wir über verschiedene Hilfsmittel diskutieren, die nützlich sein könnten, und ich werde eine kurze Meditation anleiten, die auf zwei Fragen basiert: Wie fühle ich mich und was brauche ich?
Wir leben in einer Zeit wachsender Unsicherheit. Die letzten zwei Jahre haben uns alle in unserer Widerstandsfähigkeit auf die Probe gestellt, insbesondere Tänzerinnen und Tänzer waren davon stark betroffen. Der Umgang mit Ungewissheit, der Umgang mit Erfolg und Widrigkeiten ist jedoch tief in der professionellen Tanzkarriere verwurzelt. An manchen Tagen fühlen sich Tänzer*innen fröhlich und leicht, an anderen Tagen frustriert und schwer. Der Körper, der Geist und die Kunst des Tanzes werden (nicht nur) im Tanzunterricht und auf der Bühne ständig herausgefordert. In diesem praxisorientierten Workshop lernst Du persönliche Haltungen, Bewegungsabläufe und mentale Praktiken kennen, die dir helfen können, Resilienz aufzubauen und mit künstlerischen Höhen und Tiefen besser umzugehen.
Wir leben in einer Zeit wachsender Unsicherheit. Die letzten zwei Jahre haben uns alle in unserer Widerstandsfähigkeit auf die Probe gestellt, insbesondere Tänzerinnen und Tänzer waren davon stark betroffen. Der Umgang mit Ungewissheit, der Umgang mit Erfolg und Widrigkeiten ist jedoch tief in der professionellen Tanzkarriere verwurzelt. An manchen Tagen fühlen sich Tänzer*innen fröhlich und leicht, an anderen Tagen frustriert und schwer. Der Körper, der Geist und die Kunst des Tanzes werden (nicht nur) im Tanzunterricht und auf der Bühne ständig herausgefordert. In diesem praxisorientierten Workshop lernst Du persönliche Haltungen, Bewegungsabläufe und mentale Praktiken kennen, die dir helfen können, Resilienz aufzubauen und mit künstlerischen Höhen und Tiefen besser umzugehen.
So wie Musiker*innen ihre Instrumente brauchen, brauchen Tänzer*innen ihren Körper. Der Körper ist dein wichtigstes Werkzeug, und Du hast nur einen! Wenn er nicht mehr "richtig funktioniert", kannst Du ihn nicht ersetzen. Was kannst Du tun, um deinen Körper sicher und gesund zu halten? Die Ernährung spielt eine wichtige Rolle für dein körperliches und geistiges Wohlbefinden und damit für deine Leistung als Tänzer*in. In dieser Session erhälst Du einige grundlegende Informationen und praktische Tipps zu diesem wichtigen Thema. Lerne weit verbreitete Ernährungsfehler kennen und erfahre, wie Du eine gesunde Ernährung in deinen Alltag als Tänzer*in einbauen kannst.
Wenn Du eine professionelle Tanzkarriere anstrebst, ist es wichtig zu wissen, wie Du ein Dance Reel erstellst. Das Dance Reel ist eines der wichtigsten Marketinginstrumente, um sich als Tänzer*in sichtbar zu machen. Es kann für jede Situation verwendet werden, in der Du Deine Fähigkeiten und Erfahrungen schnell und einfach präsentieren musst.
Dance Reels erstellen I: Einführung
Im ersten Teil des Webinars wirst Du lernen:
Dance Reels erstellen II: Post-Produktion/ Videobearbeitung
Das zweite Webinar ist der Postproduktion gewidmet. Am Beispiel der Videoschnittsoftware Adobe Premiere Pro lernst Du die grundlegenden Schnitttechniken kennen. Erfahre, worauf es bei der Auswahl von Sequenzen ankommt und wie Du eine Dramaturgie für dein Dance Reel entwickelst. Wenn Du schon ein Dance Reel oder ganz konkret eine Company hast, bei der Du dich bewerben möchtest, kannst Du Dein Reel und/oder die Company-spezifischen Fragen gerne zur Besprechung in der Gruppe mitbringen.
In dieser Session wird unsere Expertin Antonia Gersch deine Fragen zu Finanzierungsmöglichkeiten für Tanzschaffende beantworten.
In dieser fokussierten Session geht es um Kommunikation und Konfliktmanagement am Arbeitsplatz und die Förderung ethischer Arbeitsbedingungen. Die Expert*innen Gala Moody und Michael Carter (OFEN Co-Arts Platform) schöpfen dabei aus ihrer langjährigen Erfahrung im Tanz, wo sie sowohl in Kompanien als auch freischaffend gearbeitet haben, darunter Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Ultima Vez / Wim Vandekeybus, Nacho Duato, Romeo Castellucci, Charleroi Danses, Pieter Ampe, The Australian Ballet, Damien Jalet sowie Projekte in der Film- und Modebranche. Gala und Michael werden Fragen zu den Themen Hierarchie, Macht und Mitsprache am Arbeitsplatz im Tanz beantworten und die Teilnehmer*innen einladen, ihre eigenen Erfahrungen und Ideen für die Schaffung positiverer Arbeitsumgebungen zu teilen.
Zu Beginn der künstlerischen Karriere kann es eine Herausforderung sein, das Fundament für Deine künstlerische Präsenz und Netzwerkarbeit Online via Website, Social Media und im Print aufzubauen und zusätzlich für einzelne Projekte öffentlichkeitswirksam zu werben. Für welche Personen und Gruppen und mit welchem Ziel sollst Du überhaupt Informationen, Geschichten und Einblicke bereitstellen? Und was wären die passenden Plattformen und welche Formate, Strukturen, Inhalte, Texte und Medien kannst Du aus Deiner künstlerischen Arbeit dafür nutzen oder neu entwickeln? Es wird im Workshop Gruppen- und Einzelarbeitsphasen geben, um Deine Ideen, Geschichten und Strukturen zu skizzieren und einen Media- und Redaktionsplan zu entwickeln.
In diesem dreistündigen, interaktiven Workshop werden typische Situationen behandelt, in denen sich Tänzer*innen in ihrer Karriere wiederfinden. Die Teilnehmer*innen lernen praktische Ressourcen kennen, um in diesen Momenten ihre Stimme zu erheben, und setzen sie in Beziehung zu breiteren Branchenthemen. Die Diskussionen werden darauf ausgerichtet sein, wie wir reagieren können, während wir gleichzeitig Bedürfnisse wie Autonomie, Körpersouveränität und Ruhe respektieren. Wir hoffen, dass dieser Austausch die Praxis der Tänzer*innen unterstützen und dazu beitragen kann, für bessere Arbeitsbedingungen in der darstellenden Kunst einzutreten.
Wenn Du eine professionelle Tanzkarriere anstrebst, ist es wichtig zu wissen, wie man ein Dance Reel erstellt. Das Dance Reel ist eines der wichtigsten Marketinginstrumente, um sich als Tänzer*in sichtbar zu machen. Es kann für jede Situation verwendet werden, in der Du Deine Fähigkeiten und Erfahrungen schnell und einfach präsentieren musst. In diesem Workshop hast Du die Möglichkeit, eine kurze Tanzsequenz (max. 1-2 Min.) aufzunehmen und Du lernst wie Du:
Niemand in der Kunstwelt ist von der Aufgabe ausgenommen, sich ein Publikum aufzubauen und sich als Künstler*in zu vermarkten. Gemeinsam mit Alina Gause werden wir einen ganzheitlichen Ansatz zur Selbstvermarktung verfolgen, der den Fokus auf deine Persönlichkeit als Künstler*in mit den Besonderheiten des Künstlerberufs und des Kunstmarkts verbindet. Du wirst die Konzepte "Die drei Persönlichkeitsanteile kreativer Menschen" und den "Teufelskreis und die Engelsleiter der Selbstvermarktung" kennenlernen. Sie geben dir nämlich die Möglichkeit, eine Grundhaltung zu entwickeln, die es dir erlaubt, deine ganz eigene Art der Selbstvermarktung zu finden.
In this event, we will take you on a hike through the diverse German dance landscape. Let's explore the different career paths as a dancer – the main roads and trails between permanent employment and freelancing/ self-employment! Find out about established theatres and the independent dance scene. Learn about their similarities and differences regarding career entry and working conditions.
In dieser Veranstaltung nehmen wir dich mit auf eine Wanderung durch die vielfältige deutsche Tanzlandschaft. Erkunde die verschiedenen Karrierewege als Tänzer*in - die Wege und Pfade zwischen Festanstellung und Freiberuflichkeit/Selbstständigkeit! Informiere dich über etablierte Theater und die freie Tanzszene. Lerne Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Bezug auf Berufseinstieg und Arbeitsbedingungen kennen.