emergingdanceartists: Dance Reels erstellen I: Grundlagen

INHALT

Wenn du eine professionelle Tanzkarriere anstrebst, ist es wichtig zu wissen, wie man ein Dance Reel erstellt. Das Dance Reel ist eines der wichtigsten Marketinginstrumente, um sich als Tänzer*in zu präsentieren. Es kann in jeder Situation eingesetzt werden, in der du deine Fähigkeiten und Erfahrungen schnell und einfach präsentieren musst.

Im ersten Teil des Webinars wirst du lernen:

was ein Dance Reel ist und wofür du es brauchst
wie du ein professionelles Dance Reel erstellst
wie du deine Persönlichkeit als Tänzer*in präsentierst
wie du Tanzvideos auswählst und bearbeitest
wie du die richtige (lizenzfreie) Musik findest
wie man ein Dance Reel hochlädt und weitergibt
und wie du dich auf ein Shooting vorbereitest.

Das Webinar wurde im Jahr 2023 produziert und vermittelt Grundlagenwissen. Es kann sein, dass einzelne Daten oder Details nicht aktuell sind. Wir bemühen uns, an dieser Stelle zeitnah über Neuigkeiten in Bezug auf den Inhalt zu informieren.

ÜBUNG

Definiere "Dance Reel" in einem Satz.

Wozu braucht man ein Dance Reel?

Clip-Auswahl

Was macht deine Arbeit aus?
Was macht dich als Tänzer*in aus? Nenne drei Eigenschaften, die deine Persönlichkeit als Tänzer*in ausmachen. Überlege dann, welche Clips, die du bereits hast, diese Eigenschaften am besten widerspiegeln.
Was sind deine Stärken und besten Eigenschaften? Was kannst du am besten?
Was möchtest du in zukünftigen Projekten machen? Und wie kannst du das in deinem Reel deutlich machen?

Zusätzliches Videomaterial erstellen

Wo und wie würdest du zusätzliches Videomaterial drehen, damit deine Persönlichkeit zum Vorschein kommt?
Worauf solltest du beim Drehen von zusätzlichem Material achten?

Reel für eine Audition

Wie erstellt man ein Reel für eine Audition? Nenne die Schritte, die notwendig sind, um ein gutes Reel für eine Audition zu erstellen.

Bearbeitung

Welche Dramaturgie, Auswahl, Abfolge und Musikauswahl ist für dich sinnvoll, um deine Persönlichkeit im gesamten Reel ausstrahlen zu lassen?

Teilen

Wie kannst du dein Dance Reel optimal als Instrument der Selbstdarstellung nutzen?

DOWNLOAD

FAQ

Was ist ein generisches Video?

Ein generisches Video bezieht sich auf ein Video, welches keine spezifische Marke, Produkt oder Botschaft vermittelt. Es enthält in der Regel Inhalte, die allgemein anwendbar oder allgemeiner Natur sind und oft zu Bildungs-, Informations- oder Unterhaltungszwecken verwendet werden.

Wie lange dürfen die Aufzeichnungen für ein Reel maximal zurückliegen?

Das aufgezeichnete Material für ein Reel sollte nicht älter als 2-3 Jahre sein. Wenn du dich mit älteren Videos nicht mehr identifizieren kannst, ist es nicht empfehlenswert, sie zu verwenden. Es ist ratsam, aktuelles Material zu nutzen, welches dein derzeitiges Aussehen und deinen Tanzstil genau wiedergibt.

Gibt es rechtliche Konsequenzen, wenn ich Musik in einem Video verwende, das nicht offiziell gelistet ist (z. B. auf YouTube oder Vimeo)?

Auch wenn das Video nicht gelistet ist*, kann die Verwendung von Musik ohne die entsprechenden Rechte zu rechtlichen Problemen führen. Es ist ratsam, sich zu vergewissern, dass man alle erforderlichen Rechte für die verwendete Musik erworben hat.

*Nicht gelistet bedeutet, dass dein Video weder in den Suchergebnissen noch auf deinem Kanal auftauchen wird. Nur diejenigen, die den Link kennen, können es ansehen, und du kannst den Link mit jeder Person teilen.

[https://www.emergingdanceartists.de/watch/working-conditions/german-copyright-law-for-dancers]

Würdest du empfehlen, zu dem Ort bzw. der Aufnahmesituation zurückzukehren, die zu Beginn des Videos gezeigt wurde?

Das hängt ganz von der gewünschten dramaturgischen und erzählerischen Struktur ab. Generell kann beides funktionieren: ein Schnitt, der zu bereits verwendeten Locations zurückkehrt, und einer, der immer neue Situationen aneinanderreiht. Fließende und dynamische Übergänge mit einer stimmigen Hintergrundmusik sind entscheidend.

Welches Tempo wird für Videoschnitte empfohlen?

Die Geschwindigkeit der Schnitte ist je nach Zweck unterschiedlich. Im Falle eines allgemeinen Showreels werden schnellere Schnitte bevorzugt. Wenn du dein Material jedoch für eine bestimmte Audition einreichst, können längere Sequenzen verwendet werden, um Bewegungen über eine längere Dauer zu zeigen. Informiere dich immer über die Anforderungen.

Wie können Videos, die im Hochformat aufgenommen wurden, effektiv in das Showreel integriert werden?

Eine Bildschirmaufteilung kann verwendet werden, aber es muss unbedingt darauf geachtet werden, dass dies keine Ablenkung verursacht. Dieses Layout eignet sich eher für ein allgemeines Video, ist aber für Vortanzen nicht ratsam. Wenn die Qualität weiterhin zufriedenstellend ist, kannst du den Ausschnitt vergrößern. Außerdem hast du die Möglichkeit, das gleiche Bild als Hintergrund zu verwenden und die Bildschärfe beliebig einzustellen.

Ist es ratsam, Improvisationsmaterial mit Aufnahmen aus Bühnenauftritten zu einem einzigen Video zusammenzuschneiden?

Das hängt vom Zweck des Videos ab. Für Dance Reels, die dazu dienen sollen, sich bei einer Kompanie zu bewerben, deren Kerngeschäft das Produzieren und Aufführen von Bühnenwerken ist, ist es besser, Bühnenauftritte separat zu zeigen. Für Online-Plattformen empfiehlt es sich jedoch, beides in einem einzigen Video zusammenzufassen, um die Qualität des Seherlebnisses zu verbessern und zu vermeiden, dass die Zuschauer*innen mehrere Videos ansehen müssen.

Was soll ich tun, wenn ich kein professionelles Videomaterial habe?

Ich empfehle, sowohl Außen- als auch Innenaufnahmen zu machen. So kannst du deine einzigartige Persönlichkeit, deine Vielseitigkeit und verschiedenen Tanzstile oder Bewegungsqualitäten, die du beherrschst, in Szene setzen. Akzeptiere die Tatsache, dass du am Anfang deiner Tanzkarriere stehst; es gibt keinen Grund, dies zu verbergen.